La empresa Shine ha sido la encargada de crear los titulos de crédito de la película de Dreamworks ‘KungFu Panda’.
Han usado animación tradicional para crear esta pieza, de nuevo, la frescura del 2d le da un toque especial a cualquier cosa.

Para los amantes de los videojuegos, en especial los ’shooters’ en primera persona pueden disfrutar desde hace tiempo de un divertidísimo juego multiplayer, ‘Team Fortress 2′.
El diseño de personajes del juego, así como todo el arte en general me parece alucinante. digno de una serie o corto.

Por suerte nos han obsequiado con unos clips de presentación de personajes de una calidad bestial en cuanto a animación, la realización de estas piezas también está muy bien cuidada.
Así pues disfrutad de algunos de ellos.

Ante el inminente estreno de Wall-E en los EEUU, la web IESB.net nos deja 6 clips de la película para ir abriendo boca, y la verdad es que después de verlos no vuelve a cerrarse, lo que es buena señal, ya que es una apuesta muy arriesgada este último proyecto de Pixar.
Prestad especial atención a los efectos de sonido, son geniales, así como todo lo demás, claro está.

Eric Goldberg, uno de los nuevos maestros de la animación de Disney, junto a Glen Keane y Andreas Deja, está a punto de sacar a la venta su libro de animación, que lleva ya casi 25 años preparándolo, suponemos que es así ya que compagina su vida y trabajo con la elaboración de dicho libro.
El libro se titula ‘Character Animation Crash Course!’, contiene 240 páginas y está previsto que salga a la venta el 15 de Julio de este año. Eric Goldberg explora en éste libro a los personajes desde dentro hacia afuera para definir así la personalidad de éstos, el libro viene acompañado de un cd con ejemplos sobre las prácticas de animación, básicamente nos demuestra cual es su método de trabajo antes y durante el proceso de animación.

En éste link podéis encontrar más información, posiblemente será otra joya que pasará a la história.

Ya podéis disfrutar de un pequeño clip de ‘Presto’ el nuevo corto de Pixar, la verdad es que nunca dejan de sorprendernos.
Disfrutad del clip y estaremos a la espera del estreno de Wall-E para poder deleitarnos con esta pequeña obra de arte.
De mientras podéis ver algunas imágenes del corto.

Otro de los grandes que se nos va, que va a ser de nosotros, es una lástima que nos haya dejado otro de los pioneros de la animación.
Stan Winston fue responsable de los efectos visuales de muchas peliculas que se han convertido ya en clásicos del cine de ciencia ficción como Terminator su primer gran éxito, Depredador, Aliens, Eduardo Manostijeras, Jurassic Park, entre muchas otras.
Ganó 4 Oscars por ‘Aliens’ (efectos visuales), ‘Terminator 2’ (efectos visuales y maquillaje) y ‘Parque Jurásico’ (efectos visuales).

Stan Winston se va a los 62 años, pero nos deja un legado impecable del que debemos aprender, una lástima.

Uno de los maestros de la animación y creador de uno de los libros imprescindibles para el animador, Richard Williams, y su “The Animator’s Survival Kit” ha creado una página web donde podremos encontrar el contenido de su mítico libro, pero esta vez junta los ejemplos del libro con sus masterclasses realizadas en los estudios Blue Sky.
El curso consta de 16 DVD’s donde recopila más de 350 ejemplos animados junto a sus charlas.
Sin lugar a dudas es una adaptación para los que queráis disfrutar de los consejos de un gran maestro en dvd.
La única pega a mi parecer es el precio, ni mas ni menos que £596 libras para los que hagan el pedido antes de su salida a la venta, que será en noviembre de este año y £745 libras para los que lo compren una vez haya salido.

Estoy seguro que pese al precio, es un material muy interesante para los que podáis invertir ese dinero.
En todo caso siempre os quedará el libro, que es de los más interesante.

Os dejo con la mítica portada animada, una joya.

Presto es el nombre del nuevo cortometraje de Pixar que acompañará al estreno de Wall-E.
Los dos protagonistas del corto son, por un lado el mago Presto DiGiotagione, famoso por su truco del sombrero, y por otro lado un conejo llamado Alec, su aprendiz.
La trama del corto empieza cuando el mago Presto deja fuera del alcance de la jaula de Alec una zanahoria por la visita inesperada de un fan. A partir de ese momento empieza a desarrollarse la historia que se sucede en una serie de gags mediante la confrontación entre ambos personajes.

El director del corto es Doug Sweetland, que trabajó en el anterior corto Boundin’ y en Ratatouille. Para él supuso un gran reto ya que quiso rendir homenaje al estilo ácido de Warner y Tex Avery en este corto. Al final todo derivó en un corto donde los personajes se convierten en Tom y Jerry. Por lo que se sabe, Doug Sweetland tuvo algunos quebraderos de cabeza para desarrollar el inicio de la historia, ya que en un principio quería usar los sombreros como hilo conductor hacia una confrontación, pero al final solo tenía unos buenos gags sin una buena base. Hasta que llegó Thomas Newton, diseñador de personajes de Pixar y John Lasseter y desarrollaron una versión final de los personajes, eso ayudó a Doug Sweetland a crear una interelación entre ambos personajes y confrontarlos al más puro estilo Warner y gracias a la inspiración de esa época dorada surgieron los 30 primeros segundos de corto donde empieza la historia de 5 minutos de duración.

De modo que sabemos que Alec es un conejo hambriento que es castigado por Presto dejándole fuera de su alcance la preciada zanahoria debido a la llegada de un fan a su camerino, Presto ridiculiza así a su colega, pero éste decide vengarse haciéndole la vida imposible durante un espectáculo. En el cortometraje veremos a Presto recibir huevos en su cara, será atacado por una escalera, se le rasga la ropa, se electrocuta, y un baile a base de brincos con el que es lanzado contra las vigas del teatro, todo esto acompañado por los gritos de los espectadores que no paran de vitorear cada momento del espectáculo.

Además Pixar a vuelto a deslumbrarnos con una acabado técnico impecable, por lo visto podremos ver un teatro antiguo repleto de público.

Vaya, que Pixar continua tratndo de un modo excelente sus “pequeñas” joyas animadas.

Ollie Johnston, uno de los legendarios animadores de Disney y el último de los “Nine Old Men” ha muerto a los 95 años en Sequim, Washington.
Uno de los grandes pioneros de la animación tradicional, mentor de los actuales clásicos, como Glenn Keane o Andreas Deja, entre otros, empezó su carrera en 1935 en la factoría Disney junto a su inseparable Frank Thomas, el cual nos dejó hace ya 4 años, animando algunos cortos de Mickey Mouse.
Él, junto a 8 talentos más fueron los responsables de la era moderna de la animación formando parte del equipo que creó a “Blancanieves y los 7 Enanitos” y el resto de grandes clásicos como Fantasia, Pinocho, Bambi, etc.

En 1978 se retiró dejando paso a las nuevas generaciones y dedicó gran parte de su tiempo a supervisar animación en Disney.
Junto a su inseparable Frank Thomas, crearon una serie de libros didácticos dedicados a la animación como “Too Funny For Words“, “The Disney Villains“, y el mejor libro de animación que se ha editado hasta la fecha, el ya consagrado y considerado como la biblia del animador, “The Illusion Of Life“, que permanecerá por los años como la mejor referencia para animadores.
En 1995 el hijo de Frank Thomas, realizó un interesantísimo documental titulado “Frank And Ollie” donde explican su trayectoria que siempre fue ligada, de hecho vivían casa con casa y hasta compartían aficiones, como la pasión por las locomotoras junto a Ward Kimball. Era tal la relación que tenían que Glen Keane los describía como a una sola persona, en el corto >Runaway Brain, del que hablé anteriormente en el blog, uno de los personajes se llama “Dr Frankenollie” como tributo a los dos amigos. En dos de las más famosas películas de Brad Bird, “El Gigante de Hierro” y “Los Increibles” aparecen caracterizados como dos maquinistas de tren y como dos ancianos que comentan la siguiente frase: “There’s no school like the old school”.

Hoy es un día triste para la animación, nos deja uno de los mejores, era mi favorito de los 9 grandes.

Nunca te olvidaremos Ollie, gracias por todo. :(

Uno de los fundadores de Animation Mentor y animador de Pixar, Shawn Kelly, ha publicado un libro online gratuito donde recopila una cantidad de material interesantísimo con trucos y consejos sobre animación. El libro es en formato pdf y como comento es totalmente gratis, solo debes pinchar en éste enlace, registrarte y recibirás un mail con el enlace para poder descargarlo.
Sin lugar a dudas, una lectura recomendadísima con un material de lo más útil.

Parece que la gente de BlueSky no paran y la muestra es que están preparando la nueva entrega de IceAge, esta vez se titula: “Ice Age, Dawn of the Dinosaurs“.
De momento sólo se sabe que el estreno está previsto para Julio de 2009 y que cuentan con las voces que han usado hasta la fecha.
Os adelanto un still de la película y el poster.

Ya podemos disfrutar del nuevo trailer de Wall-E, después de verlo os aseguro que promete y mucho, la dirección del film corre a cargo de Andrew Stanton.
A diferencia del primer teaser, el cual nos dejó algo dubitativos, este trailer ya nos muestra lo que será la película y como es habitual en Pixar, no falla, ahora la pregunta es si estará a la altura de la última, porque como todos sabemos el Sr. Bird suele dejar el listón muy, pero que muy alto.

Aquí un par de posters:

Superbowl Teaser + Trailer

Y para que vayáis abriendo boca un avance por parte de Andrew Stanton en el pasado WonderCon

Como ya sabréis, el pasado Viernes 14 de Marzo se estrenó la esperada “Horton Hears a Who” de BlueSky.
Desde la web de Yahoo podéis disfrutar de 10 minutos en exclusiva para los que no pueden esperar o para los que ya la han visto, descomunal trabajo de animación, en especial la vida que desprenden sus personajes, sin lugar a dudas, la gente de BlueSky le empieza a pisar los talones a Pixar, sobretodo habiendo logrado adaptar una obra del Dr. Seuss, con la dificultad que eso conlleva.

Después del tostón habitual de agradecimientos varios de toda la “florinata” de actores y actrices de Hollywood ya tenemos ganadores “animados” de los Oscars.
Como no, el premio a la mejor película de animación fué para “Ratatouille“, Brad Bird, consigue con ésta, su segunda estatuilla junto con “The Incredibles”, aunque hecho de menos un galardón por impecable “The Iron Giant”.
El premio al mejor corto de animación fué para “Peter and the Wolf” de “Suzie Templeton”, una impresionante pieza stop-motion con música de “Sergei Prokofiev”.
Un año más, dos premios bien merecidos.

En la web de Empire Online podemos encontrar un video donde nos muestran el interior de los estudios PIXAR.
El video no es demasiado explicativo y tampoco nos desvela demasiado, pero es algo interesante, sobretodo para los amantes de esta impresionante empresa.

Ya tenemos el primer trailer oficial de la serie “Clone Wars” realizada por LucasFilm Animation en Singapur.
Como el anterior trailer promete bastante, sobretodo para los fans de la saga, el look de la serie así como la animación está muy bien, ahora solo falta que los guiones estén a la altura.

El pasado 8 de Febrero se entregaron los premios Annie tal y como comenté en un post anterior.
El gran ganador fué, sin lugar a dudas la increíble “Ratatouille” con 9 premios lo que la afianza aún más si cabe como otra pieza maestra de Brad Bird.
Los premios que se le otorgaron fueron los siguientes:

1. Animated Feature (Ratatouille)
2. Character Animation In A Feature Production (Michal Makarewicz)
3. Character Design In An Animated Feature Production (Carter Goodrich)
4. Directing In An Animated Feature Production (Brad Bird)
5. Music In An Animated Feature Production (Michael Giacchino)
6. Production Design In An Animated Feature Production (Harley Jessup)
7. Storyboarding In An Animated Feature Production (Ted Mathot)
8. Voice Acting In An Animated Feature Production (Ian Holm)
9. Writing In An Animated Feature Production (Brad Bird)

Si queréis ver la lista entera de ganadores, la podéis consultar aquí.

Felicidades!!!

La web Animation Art Conservation ha publicado un excelente artículo sobre el proceso de creación de la película Ratatouille con referencias a todo lo que inspiró a los creadores para desarrollar el film y geniales entervistas a los mismos. También podréis disfrutar de una galería de imágenes que acompañan al enorme artículo del que seguro gozaréis.

La empresa francesa Akama Studio ha creado un spot para la marca KitKat impresionante.
La calidad técnica del corto es excepcional, el diseño de personajes, el modelado, render, animación, composición y realización son impecables.
Con piezas como estas creo que tienen el aprobado para empezar con algún corto o incluso se podrían atrever con alguna producción algo más grande.
No perdáis detalle en la sutileza de la animación, en especial el plano en el que saluda a los gemelos, algo extremadamente difícil de animar.

Vamos a hablar de Fred Moore, uno de los grandes de la animación, antes de recomendaros una de sus piezas más grandes.
Moore empezó como animador en Disney como especialista en la animación de Mickey Mouse y colaboró en trabajos tan sonados como “El Aprendiz de Mago” en “Fantasia” donde tomó el control de Mickey ya que llevaba mucho tiempo animándolo y se había convertido en un experto en ese personaje.
Era muy conocido en los famosos estudios de animación por sus dibujos “sexys” de mujeres, incluso a veces se atrevía a dibujarlas desnudas en un lugar y una época donde resultaba difícil hacerlo, de hecho, sus dibujos de mujeres se los conocía como los “Freddie Moore Girls”. A raíz de eso se le encargó el diseño de los centauros que aparecen en Fantasia y que tanta polécmica causó al ser censurado.

La pieza de la que os hablo en cuestión en este post, se titula “All the Cats Join In” y es un fragmento de la película “Make Mine Music” producida por Disney en 1946 como producto derivado de la propaganda bélica de aquella época. La música corre a cargo de “Benny Goodman” y la pieza es una exquisitez de principio a fin, no perdáis detalle alguno, en especial la posición de las manos, es algo digno de guardar en la videoteca.

Más adelante, Moore recibió el encargó de animar las “Sirenas” y los “Niños Perdidos” en la película “Peter Pan”, en 1952, pero por desgrácia, tuvo un accidente de tráfico y murió al día siguiente.

Un genio más que nos dejó, pero no nos dejó solos, nos brindó un legado digno de estudiar y disfrutar, así que desde aquí rindo mi particular homenaje a otro genio de la animación.