Por lo visto, Disney vuelve a apostar por los cortos en 2d al más puro estilo clásico. Bien, el corto en cuestión tiene como protagonista al archiconocido “Goofy” y cuenta con la participación de animadores tan consagrados como Eric Goldberg, Andreas Deja y Mark Henn.
Lo curioso del corto es que han buscado una estética clásica pero con una historia actual, ya que el corto se titula “How to Hook Up Your Home Theater”, lo que vendría a ser algo así como “Como poner en marcha tu Home Theatre”.
Viendo al equipo que está involucrado en el proyecto, es seguro que será fantástico volver a disfrutar de una pieza de 6 minutos como las de antaño. Esperaremos ansiosos nuevas noticias. Aquí tenéis una entrevista a Andreas Deja y más información sobre el tema.
Realizo esta encuesta para hacer un ranking de las películas que más os han gustado, o que más os han influido.
Se que podría haber puesto una lista interminable y que es posible que echéis en falta alguna, pero he querido poner las más representativas, además de que el servicio de encuestas solo me permitía escoger entre 10 opciones, así que ya sabéis, espero vuestro boto.
Si creéis que vuestra favorita no está entre las presentes, podéis postear vuestro título favorito en los comentarios del post.
El año pasado se celebró una exposición en el MOMA de Nueva York con motivo del 20 aniversario de PIXAR. Más tarde la exposición se mudó a Londres, esperemos que llegue algún día a nuestro país. Bien, pues he hecho una recopilación de las fotografías que he ido encontrando por la red y las he metido en una galería para que podáis disfrutar y babear un buen rato.
En la exposición se muestran diseños de personajes, model sheets, diseños de fondos, maquetas de personajes y algunos videos interactivos creados especialmente para la exposición.
De la mano de Supinfocom nos llega un corto espectacular, tanto por su animación como por la realización y el guión, algo paranoico, pero que engancha.
El corto está realizado por Douglas Lassance, Matthieu Bessudo y Jonathan Vuillemin, el corto “SiggJones” tiene una estética y diseños excelente y como decía antes la realización es espectacular, no te cansas de verlo una y otra vez.
En definitiva, un gran trabajo.
De nuevo con Ratatouille, que cantidad de novedades, ahora podéis ver algunos videos del making off, proceso de estudio de movimientos, como trabajan los animadores, etc.
Y si tenéis el iTunes podéis suscribiros gratuitamente al Podcast de Ratatouille, así iréis descargando a medida que salgan los vídeos en vuestro iTunes, no es necesario tener un iPod para poder ver los vídeos, desde el propio programa los podréis visualizar.
La empresa española Kandor Graphics, ubicada en Granada, está desarrollando una serie de largometrajes. Ahora podemos ver el trailer de su nueva película “The Missing Lynx”. La verdad es que, de nuevo, vuelven a ser animales, lo que puede tirar para atrás, pero viendo el trailer descubrimos que tratándose de un producto nacional, está muy, pero que muy bien. Creo que hay que apostar por nuestros productos, ya que serán los que nos den de comer a nosotros en un futuro, supongo que como en el cine en general, así que hay que ir al estreno, que creo que será para el verano del 2008.
La animación está muy bien cuidada y los renders están muy bien acabados.
Este libro pertenece a principios de los años 60 y es una rareza, una obra de coleccionismo. Por lo visto es una guía que se creó en los estudios Disney como referencia a seguir para animadores o nuevos animadores. Me ha parecido curioso y por eso lo cuelgo aquí, para los más nostálgicos, y porque no, el contenido sigue siendo muy instructivo.
Lionel Gallat es un animador con un curriculum bastante extenso, ha trabajado como animador en “El Principe de Egipto” y “La Ruta hacia el Dorado” y como supervisor de animación en “Spirit”, “Sinbad”, “Shaktale” y “Flushed Away”, todas ellas de Dreamworks, por supuesto.
En su web podéis encontrar unos útiles mels, entre ellos destaco uno que me ha parecido muy cómodo para trabajar y organizar poses. Se llama poseLibrary y nos permite hacer capturas de una determinada zona de nuestro personaje y guardarlo en una pose, de modo que a parte de tener las poses en una ventana, visualmente es muy cómodo trabajar con este script.
Walt Stanchfield fue animador de Disney en sus primeros años como productora de películas animadas y participó en gran número de películas. Ahora se recuperan unas notas magistrales del gran animador, la verdad es que no vale la pena dejar de leer ninguna de las páginas, ya que analiza a la perfección la construcción de las poses y como desarrollar acciones, así como un repaso a los principios de la animación y algunas cosillas más.
Lectura obligada.
Bueno, después de unos días sin actualizar, os dejo un enlace a la web de Aaron Koresel, que a parte de gran animador, desarrolla unos scripts para Maya de lo más útiles. La gran mayoría de sus scripts facilitan tareas muy tediosas con las curvas del GraphEditor y hay otras para el tema de visualización de curvas/polígonos y orientaciones a la hora de trasladar y rotar.
