12 Reglas para transmitir Expresión, por Ollie Johnston
10 11 2006
El gran maestro de la animación Ollie Johnston, nos deja sus 12 reglas para transmitir expresión en un personaje.
1. Las pautas para demostrar un cambio de expresión en un personaje son:
a) Evitar hacer un movimiento rápido del cuerpo, mientras cambias de expresión.
b) Cambiar de expresión antes o después de mover el cuerpo.
c) No perder la expresión en una acción secundária.
2. No intentes decir demasiado en un solo dibujo(pose), trabaja la idea en varios dibujos(poses).
3. No dejes que las expresiones faciales entren en conflicto con el diálogo. El comportamiento que va asociado a las palabras debe sugerir esa expresión.
4. Debes estar seguro de que tu stagging (puesta en escena) es correcta, para poder mostrar así de mejor modo la expresión en todos sus sentidos. Dependiendo del tipo de cámara deberas usar una pose u otra.
5. ¿Tienes la expresión correcta para mostrar lo que está pensando tu personaje? ¿Están todas las partes de la cabeza y de la cara asociadas a la idea que quieres comunicar?
6. La idea de la expresión debe ser expresada mediante el cuerpo entero y la cara. Pero recuerda, la expresión empieza por los ojos.
7. El cambio de la forma de los ojos es el que muestra lo que está pensando el personaje. Si conseguimos que crean que un personaje piensa por sí mismo hemos conseguido nuestro objetivo. A esto, Ollie Johnston lo llama “The Illusion Of Life”.
8. Evitar mirar hacia arriba (ojo de gusano), a no ser que necesitemos algo siniestro.
9. No ocultar una sonrisa con la cabeza inclinada hacia abajo, estando demasiado lejos, o debajo de una nariz o un bigote.
10. Los ojos en primer plano deben moverse 3 fotogramas antes del énfasis.
11. En un parpadeo, los ojos deben cerrarse entre 3 y 4 fotogramas antes del énfasis.
12. Recordar siempre, en la animación de personajes, todas las partes del personaje, cabeza, ojos, boca, cuerpo y extremidades, arrancan y paran en distintos tiempos, y se mueven a diferente ritmo. Esto indica que el animador debe separar todas las acciones por partes. Por ejemplo, una para los ojos, una para la boca, una para las cejas, etc. Resumiendo, el inicio y el fin del movimiento de esas partes afectará a las otras, solapándose y formando una bella animación donde todo está conectado.


















